Сравнительный анализ произведений (диптих) "Адам и Ева" Лукаса Кранаха Старшего (1528) и Альбрехта Дюрера (1507) (работа №78618)

Продается впервые!
Тип:
курсовая
Предмет:
Искусствоведение
Страниц:
21
Год сдачи:
2014
Не подходит готовая?Закажи уникальную!

Мы будем пользоваться современным списком литературы, выполним все требования по наполнению и оформлению, проверим на плагиат и проведем дополнительный контроль качества, бесплатно распечатаем работу у нас в офисе, позвоним и спросим на какую оценку вы защитились.

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Художественный анализ произведения Лукаса Кранаха Старшего «Адам и Ева» 1528г. 8
Глава 2. Художественный анализ произведения Альбрехта Дюрера «Адам и Ева» 1507г. 12
Заключение 16
Список литературы 20
Список иллюстраций 21
Приложение 22
Альбом иллюстраций 22

Введение:

В истории мировой культуры XV и XVI века являются эпохой исключительного значения. В сознании народов передовых европейских стран произошел «величайший прогрессивный переворот», который определил конец Средневековья и стал началом нового времени. Это проявилось в возникновении интереса к античности, появлении самосознания личности в религиозной и светской сфере, преобладании готического стиля в искусстве. Период Возрождения на территории Нидерландов, Германии и Франции считают отдельным стилевым направлением, имеющим некоторые различия с Возрождением в Италии, и называют «Северным Возрождением». Искусствоведы различают нидерландское, французское, английское, немецкое, итальянское, польское, испанское Возрождение. В данной курсовой работе рассмотрено творчество наиболее ярких представителей немецкого Северного Возрождения Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего. Благодаря творчеству этих художников «готическое немецкое искусство триумфально входит в эпоху Ренессанса». Выбор данной темы обоснован неослабевающим интересом к живописи эпохи Северного Возрождения, периоду, пришедшему на смену культуре Средних веков и предшествующему культуре нового времени. Это время творчества величайших гениев искусства, шедевры которых спустя века поражают воображение наших современников. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Пантеисты не отрицали существование Бога, они обожествляли природу и наделяли ее такими атрибутами, как безграничность, бесконечность, вечность. Они считали, что любое проявление природы достойно изображения. Революционное значение Северного Возрождения состоит в том, что в этот период были основаны «новые идеалы в искусстве, гуманистической и общественной мысли» , актуальные и в наше время. В эпоху Возрождения была открыта эра нового человека в мировой истории культуры, что оказало огромное влияние на мировоззрение и все области деятельности людей. Одним из течений немецкого Возрождения является Дунайская школа, основателем которой был Альбрехт Альтдорфер. Ее отличает ярко выраженное национальное своеобразие. В искусстве представителей Дунайской школы был заметен отпечаток неустойчивости немецкой художественной культуры Х века. Во многом они жили пережитками прошлого, объединяя в себе новые, реалистически разумные взгляды на мир с путаными иррациональными представлениями. Освободившись в своем творчестве от спиритуалистической направленности средневекового искусства, они не пришли к прославлению человеческого разума и поискам гармонического идеала. В своих произведениях они создали сказочный мир, в котором вымысел и фантастика переплетены с впечатлениями от реальной действительности, мифологическая или библейская легенда слита воедино с жанровым повествованием. Позднеготические элементы перемешаны с реалистическими открытиями, причудливость соединена с простотой. Наиболее сильной стороной творчества представителей этой школы является присущее им воссоздание «полной жизненного трепета картины природы, в которой все элементы взаимосвязаны и образуют нерасторжимое целое». К работам Дунайской школы относят произведения Альбрехта Дюрера, картины Лукаса Кранаха Старшего, В. Хубера и других художников, для которых «характерны свобода фантазии, яркая эмоциональность, своеобразная романтичность, подчас сказочность образов, динамичная, порывистая манера, острая выразительность рисунка, интенсивность цвета…».

Традиции поздней готики переплетены в Дунайской школе с тенденциями искусства Возрождения. Век немецкого Северного Возрождения не был долгим. Тридцатилетняя война (1618-1648гг.) надолго задержала развитие культуры. Но эта эпоха, давшая миру целое поколение мастеров живописи и слова, осталась в истории культуры как уникальное целостное явление. Благодаря ней народы всех северных стран оказались вовлеченными в общеевропейский культурный процесс. Целью исследования для данной работы является сравнительный анализ произведений (диптих) «Адам и Ева» Лукаса Кранаха Старшего и Альбрехта Дюрера. Адам и Ева – это тема, которая интересовала людей в течение многих лет. Поэтому данный сюжет многократно отражался в произведениях искусства. В качестве предмета исследования были выбраны картины «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера (1507г.) (ил. 1) и Лукаса Кранаха Старшего (1528г.) (ил. 2). Грехопадение Адама и Евы и изгнание их из рая «были самыми распространенными ветхозаветными сюжетами в европейском искусстве Возрождения и Средневековья». Фигуры Адама и Евы использовались на фресках соборов и в скульптурном декоре, в живописи алтарей, в гравюре и книжной миниатюре. История Адама и Евы описывается в книге Бытия. По своему образу и подобию Бог сотворил мужчину Адама. Он поселил его в эдемском саду, поручил возделывать его и запретил есть плоды с Дерева познания добра и зла. Затем из ребра Адама Бог сотворил ему помощника – женщину Еву. Поддавшись на уговоры Змея-искусителя, Ева, а вслед за ней и Адам вкушают запретный плод с Древа познания Добра и Зла. Боясь наказания, Адам и Ева пытаются скрыться от Бога. Так они нарушили закон божий и принесли в сотворенный им мир грех, боль и неизбежность смерти всего живого. За это Адама и Ева были изгнаны Богом из Эдема. Они были лишены того открытого и дружеского общения с Богом, которым наслаждались ранее. С тех пор люди стали смертными. Женщине, как более виновной, Бог сказал во всем подчиняться мужу и в муках и «в болезни будешь рождать детей», а мужчине – «в поте лица твоего будешь есть хлеб». По Библии, изгнание из рая – точка отсчета земной истории человека. На земле Адам и Ева дали начало всему человеческому роду. Такова история первых мужчины и женщины, которые, оказались недостаточно сильны, чтобы противостоять соблазну. Наиболее распространенным сюжетом в искусстве, иллюстрирующим историю грехопадения Адама и Евы, является сюжет Искушение. В нем сатана в образе змея уговаривает своими сладкими речами Еву съесть яблоко с Дерева познания добра и зла. Именно этот момент, когда люди впервые ослушались Бога, с религиозной точки зрения является переломным в человеческой истории. Сцены грехопадения и изгнания из рая сопоставлялись в алтарных композициях и фресках со сценами Благовещенья, Рождества Христова, Распятия или Страстей Господних и были призваны напоминать верующим о смысле искупительной жертвы: Христос пришел в мир, чтобы очистить людей от греха и дать человечеству вечную жизнь. Изображая грехопадение и изгнание из рая, художники следовали определенным правилам (канонам). Но в этих канонах не совсем точно отражается библейское сказание. В сцене грехопадения нагие Адам и Ева стоят у древа познания добра и зла, внимая речам хитрого змея или срывая плоды. В Библии не уточняется, какие именно плоды росли на древе познания, но в средние века прочно утвердилась традиция изображать на райском древе яблоки, а в самых ранних произведениях – гранаты. Змей-искуситель, в котором видели воплощение дьявола, изображался в виде женщины со змеиным телом, что символизировало греховность женского рода. В сцене изгнания из рая безутешных ослушников преследует ангел с карающим мечом. Традиционная трактовка сюжета, присущая средневековому искусству, сохранялась и в эпоху раннего Возрождения. Легендарные прародители человеческого рода, изгнанные из Эдемского сада Адам и Ева – это образы, волнующие воображение любого художника. Их изображение стало сюжетом не только иконографической, но и светской живописи. И в наши дни этот сюжет продолжает будоражить воображение художников и скульпторов. «Он давно вышел за узкорелигиозные рамки и рассматривается гораздо шире – как история первых мужчины и женщины на Земле, их грехопадения и изгнания из рая – как триумф и трагедия взаимоотношения полов в целом».

Заключение:

Художники Возрождения учились видеть в образах Адама и Евы не только первых людей и первых грешников, но прежде всего, просто людей со всеми их грехами и добродетелями. В эпоху Возрождения было создано многочисленное количество подобных произведений, отражающих знаменитую сцену у Древа познания Добра и Зла, так как данный сюжет вдохновлял большинство знаменитых живописцев. Одни из самых величественных творений в этом ряду – картины «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего. В данной курсовой работе был проведен сравнительный анализ произведений «Адам и Ева» Лукаса Кранаха Старшего (1528г.) и Альбрехта Дюрера (1507г.). В результате проведенной работы были сделаны следующие выводы. Оба произведения относятся к периоду Северного Возрождения. Создавались они в период изучения пропорций тела человека. В основе обеих картин лежит библейский сюжет о грехопадении. Композиционно картины схожи – они разделены на две равные части, светлые силуэты мужчины и женщины выступают из темного фона, использующего для придания большей контрастности и выразительности героев. Тела изображаются с точным соблюдением пропорций. В своих работах художники воплотили национальные традиции и колорит своей страны. Лукас Кранах Старший писал свою картину под впечатлением работы Дюрера. Композиция Кранаха выглядит более целостной и динамичной, нежели работа Альбрехта Дюрера, герои которой изображены независимо друг от друга. Г. Вельфлин отмечал, что «фигуры замкнуты в себе, подчиняясь собственному закону независимого бытия» , и в этом проявляется некоторый отход художника от готических традиций, где все должно быть переплетено и взаимосвязано. Многие исследователи считают, что, стремясь уйти от средневековой традиции, он слишком обособил их фигуры, и поэтому они утратили свою жизненность. Выражение лиц персонажей Дюрера отражают полное величие и спокойствие, в то время как Кранах пытается выразить в своей работе их чувства друг к другу. Кранах отталкивается от первичного эротизма сцены, изображенной Дюрером, и делает красоту Евы откровеннее и соблазнительней. У Дюрера, на которого в тот момент очень сильно повлияло искусство античности, юные грешники более обаятельны, в их образе он пытался показать обычных людей и вызвать их сочувствие. Их жесты сдержанны и изящны. На первом полотне рука Евы с яблоком протянута к Адаму. На втором – Адам уже взял яблоко, которое ему только что протягивала золотоволосая Ева. Герои Кранаха выглядят немного старше, нежели у Дюрера. Адама он изображает с бородой, лицо Евы несколько взрослее, чем на картине у Дюрера. Дерево и земля в работе Дюрера изображены более отчетливо и насыщенно. У Кранаха ничто не отвлекает внимания от тел героев. В теме «Адам и Ева» заключена вся история рода человеческого: рождение и смерть, любовь и предательство, грехопадение и возрождение. Творческое наследие этих художников обширно. Кранаха считали соперником Дюрера. Оба художника творили в одно время и постоянно соревновались в мастерстве и славе. Но если Дюрер большую часть жизни посвятил изучению людей и природы, Лукас Кранах Старший творил собственный мир, причудливый и наивный. Необычайная одаренность, широта интересов и разносторонние знания позволяют поставить этих художников «в один ряд с прославленными мастерами эпохи возрождения, такими как Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти». После смерти Лукас Кранах Старший оставил так называемую саксонскую школу из своих многочисленных учеников. Целые поколения художников, таких как Ганс Бальдунг Грин, Альтдорфер, Модильяни, Пикассо считали себя наследниками мастера. Над могилой Кранаха в день его похорон был зачитан текст некролога, который начинался со слов: «Все немцы остаются позади тебя...» Официально учениками Альбрехта Дюрера считались трое художников: Бальдунг Грин, Ганс Шенфеляйн и Ханс Зюсс фон Кюльмбах. Но в итоге мастер остался в одиночестве. На надгробии Дюрера выгравирована надпись: «Здесь похоронено все, что было смертного в Альбрехте Дюрере...». Оценивая творчество художника, прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский писал в 1528 году: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами! Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить - огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски...» Творчество Дюрера в настоящее время продолжает исследоваться и изучаться. Живописному, графическому и теоретическому наследию художника посвящено множество книг и статей. В России интерес к творчеству художника проявился в начале ХХ столетия. Первыми российскими искусствоведами, изучившими творчество Дюрера, были А. Миронов и. А. Сидоров. Огромная работа по изучению трудов художника была проведена известным искусствоведом Ц. Г. Нессельштраус. Она разработала монографию о Дюрере, а также подготовила издание дневников, трактатов и писем художника. Профессором М.Я. Либманом была написана докторская диссертация, посвященная немецкому искусству эпохи Возрождения, а также книга об Альбрехте Дюрере. Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах Старший стали «гигантами немецкого Возрождения» , людьми новой эпохи. За небольшой срок с конца XV до начала 30-х годов XVI века искусство Германии преобразилось благодаря этим художникам. Их произведения оставили незабываемый вклад в живописи того времени и продолжают радовать взгляд современного человека.

Список литературы:

1. Альбрехт Дюрер. «Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество» № 046. Киев, 2003. — 32 с. 2. Альбрехт Дюрер. Трактаты. Дневники. Письма. С-Пб.: Азбука, 2000. — 672 с. 3. Гордеева, М. Дюрер. «Директ-Медиа», 2010 4. Дюрер. М.: Директ-Медиа, 2010. — 48 с. (Сер. «Великие художники. №48») 5. Журнал «Партнер» № 65 (февраль 2003 г., Дортмунд) 6. Замкова, М.В. Шедевры мировой живописи в вашем доме. Альбом. Уффици, М. «ОЛМА-ПРЕСС», Образование, 2004 7. Зарницкий, С.В. Дюрер. М.: Молодая гвардия, 1984. — 352 с. (Серия: Жизнь замечательных людей) 8. История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003. — 503 с. 9. Культура Возрождения. Энциклопедия. В 2-х томах. Ред. Ревякина Н.В. : М.: Т.1 - 2007, 863с.; Т.2. Кн.2 - 2011 - 709с. 10. Кислых, Г.С. Альбрехт Дюрер. М., Советский художник, 1972 11. Лукас Кранах. «Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество» № 054. Киев, 2003. — 32 с. 12. Нессельштраус, Ц. Г. Альбрехт Дюрер. 1471—1528. — Л.-М.: Искусство, 1961 13. Популярная художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1986 14. Самин, Д. К. 100 великих художников: Вече; 2004. – 320 с. 15. Тихомиров, А.Н. Искусство итальянского возрождения: М.: Академия художеств, 1963. — 70 с. *Список иллюстраций*

Цена:1007 руб.