Влияние стиля оп-арт на дизайн интерьера (работа №69035)

Продается впервые!
Тип:
курсовая
Предмет:
Искусствоведение
Страниц:
40
Год сдачи:
2013
Не подходит готовая?Закажи уникальную!

Мы будем пользоваться современным списком литературы, выполним все требования по наполнению и оформлению, проверим на плагиат и проведем дополнительный контроль качества, бесплатно распечатаем работу у нас в офисе, позвоним и спросим на какую оценку вы защитились.

Оглавление

Введение………………………………………………………………...………3
1.Оп-арт, как искусство оптических иллюзий………………………………5
1.1.Возникновение искусства Оп-арт…………………………………………5
1.2. Виктор Вазарели— наиболее влиятельный художник оптического искусства (оп-арта)………………………………………………………………….8
1.3. Особенности зрительного восприятия…………………...……………..12
2. Анализ использования оптических иллюзий…………………………..…17
2.1. Виды иллюзий……………………………………………………………17
2.2. Оптические иллюзии в искусстве и дизайне………………………...…20
2.3.СтильОп-арт вдизайнеинтерьера…………………………………...…25
3. Анализинтерьеровв стиле Оп-арт.............................…………………….27
3.1.Анализ различных интерьеров в стиле Оп-арт…………………………27
3.2. Анализ интерьера в стиле оп-арт в 2013 г. на примере бара гостиницы от Тобиаса Ребергера.…………………………………..………………………....31
Заключение………………………………………………..…………………..33
Список использованных источников……………………………………..…38
Приложение…………………………………………………………………...40

Введение:

Возникшее в начале ХХ в. авангардное искусство включало в себя разнообразные направления, одни из них пытались передать внутренний мир человека, его психическое состояние и эмоции, а другие - сконструировать новую реальность, выявить структуру, строение вещей, за счет которых подчеркнуть выразительность и информативность окружающей действительности. В произведениях оп-арта соединяются иллюзорное и реальное, за счет этого оказывается определенное воздействие на зрителя, меняется атмосфера вокруг него. Направление оп-арт в живописи было популярно в 1960-е гг., однако оно не получило такого широкого признания, как поп-арт. При этом оп-арт оказал большое влияние на различные сферы дизайна. В наши дни дизайнеры продолжают вдохновляться произведениями оп-арта, находя в использовании зрительных иллюзий большое количество разнообразных идей формообразования. Для применения автором оптических иллюзий в практической деятельности ему необходимо обратиться к оп-арту и выявить формы его влияния на дизайн, уровни заимствования дизайном средств и методов, используемых в искусстве, найти различия в применении зрительных иллюзий в искусстве и дизайне.

Заключение:

Таким образом, изучив данную тему, использовав литературу ведущих историков и правоведов, периодические издания, можно сделать вывод, что Оп-арт – искусство на стыке живописи и оптики – существует более ста лет и до сих пор удивляет своей смелостью и новаторством. Оп-арт (англ. оp-art – сокращенный вариант optical art, в переводе с английского – оптическое искусство) – художественное течение второй половины ХХ века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Зарождение стиля оп-арт произошло в рамках абстрактного искусства – крупнейшего направления эпохи авангарда. Оно стало одной из интеллектуальных альтернатив масс-медийному поп-арту. Считается, что оп-арт был придуман, как минимум 100 лет назад. Однако впервые свидетельства о нем стали известны общественности в 1889 году, когда немецкий профессор Томпсон после проведения серии опытов, опубликовал статью в журнале. Материал сопровождался уникальными картинами. Это были переливающиеся овалы и другие элементы. Правда, тогда его открытие не признали.

Список литературы:

1. Арнхейм Р. Визуальное мышление: хрестоматия по общей психологии. – М.: МГУ, 1981. – 107 с. 2. Борзова Е.П. История мировой культуры. СПб., 2007. С. 84 3. Борев Ю.Б. Эстетика // учебник. М., 2002. 4. Бхаскаран Л. Дизайн и время: стили и направления в современном искусстве и архитектуре / пер. с англ. И.Д. Голыбиной. М., 2006. 5. Быстрова Т.Ю. Феномен вещи в дизайне: философско-культурологический анализ: автореф. дис. … д-ра филос. наук. Екатеринбург, 2003. 6. Быстрова Т.Ю., Хисматуллин А.К. JEWELLERY: ИСКУССТВО ИЛИ ДИЗАЙН?/ Архитектон: известия вузов. 2007. № 18. С. 15. 7. Геташвили Н.В. ЕВРОПА. ЖИВОПИСЬ XX ВЕКА (СТАТЬЯ ТРЕТЬЯ)/ Современная Европа. 2008. № 2. С. 114-134. 8. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник / Г.Б. Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов [и др.]. М.: Архитектура, 2004. 395 с. 9. Зелинг Ш. Мода: век модельеров, 1900-1999./ Кельн, 2000. 10. Золотарев А.И. НОВЫЕ КОНЦЕПЦИИ ФОРМЫ В ДИЗАЙНЕ КАК ОТВЕТ НА РАЗВИТИЕ ТЕХНОЛОГИЙ/ Наука - промышленности и сервису. 2012. № 6-3. С. 228-233. 11. Кузьмина, М. Поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство - М., 1980 — 450с. 12. Михайлов С.М. История дизайна. Том 2: учебник для вузов. – М.: Союз дизайнеров России, 2003. – 270 с. 13. Монахова Л.П. АРХИТЕКТУРА И ПРОЕКТНОЕ МЫШЛЕНИЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА ОТ СТИЛЕВЫХ ПРЕДПОЧТЕНИЙ К ПРОСТРАНСТВУ И КУЛЬТУРЕ ПОВСЕДНЕВНОСТИ/ Искусствознание. 2012. № 1-2. С. 567-603. 14. Мосин И.Г. Мировое искусство (Иллюстрированная энциклопедия: направления и течения от импрессионизма до наших дней). – СПб: Кристалл, 2006. – 192 с. 15. Психология ощущений и восприятия / под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер и др. – изд. 2-е, испр. и доп. – М.: ЧеРо, 2002. – 610 с. 16. Сикл Э. Еще больше оптических иллюзий. – М.: АСТ-Астрель, 2006. – 167 с. 17. Тоффлер Э. Шок будущего. М., 2003. С. 251. 18. Эрнест Томбрих. История искусства - М., 1998 — 387с. 19. Хольцхай М. Виктор Вазарели. - Taschen / Арт-Родник, 2006. 20. Яцюк О.Г. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АВАНГАРД КАК ПРЕДТЕЧА КОМПЬЮТЕРНОГО ИСКУССТВА/ Вестник Российского государственного гуманитарного университета. 2009. № 15. С. 201-210. 21. Ferrier J-L. Gespr?che mit Victor Vasarely. Spiegelschrift 8, Cologne, 1971 (Paris, 1969). 22. Victor Vasarely: Folklore Planetaire. Munich, 1973.

Цена:698 руб.