Драматургия эстрадного представления (работа №67108)

Продается впервые!
Тип:
курсовая
Предмет:
Драматургия
Страниц:
29
Год сдачи:
2013
Не подходит готовая?Закажи уникальную!

Мы будем пользоваться современным списком литературы, выполним все требования по наполнению и оформлению, проверим на плагиат и проведем дополнительный контроль качества, бесплатно распечатаем работу у нас в офисе, позвоним и спросим на какую оценку вы защитились.

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ 3
1 КОНЦЕРТНАЯ ДРАМАТУРГИЯ, КАК ОДНА ИЗ НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫХ
РАЗНОВИДНОСТЕЙ МАССОВЫХ ЗРЕЛИЩ 5
1.1 Сценарно-монтажная структура концертного действия 6
1.2 Законы построения концертного действия 7
1.3 Документальность – одна из слагаемых концертной драматургии 8
1.4 Действие в сценарии концерта 9
1.5 Общие черты, объединяющие концертную драматургию с другими видами
драматургий 10
1.6 Монтаж как драматургический прием 12
2 ТИПОЛОГИЯ КОНЦЕРТНОГО ИСКУССТВА. КАчЕСТВА И НАВЫКИ РЕЖИССЕРА ЭСТРАДЫ 17
2.1 Сборный концерт 18
2.2 Тематический концерт 20
2.3 Театрализованный концерт 21
2.4 Театрализованный концерт народного творчества 23
2.5 Качества и навыки, которыми должен обладать режиссер эстрады 24
3 ЭСТРАДА – ИССКУСТВО МАЛЫХ ФОРМ 27
3.1 Конферансье и его роль в ведении концерта 29
ЗАКЛЮчЕНИЕ 32

Введение:

Эстрада, сформировавшаяся в самостоятельный вид искусства на рубеже 20 века, к 1917 году являло собой довольно пеструю картину. В отличие от цирка, который имеет значительно более давнюю историю, эстрада – искусство молодое, но развившееся необыкновенно стремительно. Этот процесс был связан с распространением так называемой «массовой» культуры, с ростом населения городов, которое требовало развлечения и зрелищ. Одновременно с эстрадой в начале века не менее стремительно развивалось и другое молодое искусство – кино. В городах один за другим открывались кинотеатры, или, как они тогда назывались, синематографы. На этом этапе, т.е. в предреволюционное десятилетие, два молодых искусства – кино и эстрада шли рядом, рука об руку, завоевывая зрителей, принадлежащих к самым разным общественным и социальным группам. Мода на эстраду не могла не привести к штампованности продукции, рассчитанной на обывательский запрос и вкусы городского населения. Надо признать, что эстрадное искусство оказалось всецело зависимым от досуговых аспектов жизни. Оно становилось частью праздников под открытым небом, приложением к чашке кофе или к рюмке коньяка, сопровождало пиры и банкеты, услаждало придворных гостей. Конечно, уровень эстрады неизмеримо повысился. Появились мастера – властители дум и чувств человечества, родились новые оригинальные формы. Но и в наше время именно яркая праздничность в первую очередь определяет популярность эстрады, любовь к ней и возрастающий интерес к ее истории. Современная эстрада, как и театр, находится на этапе поиска новых выразительных средств, которые отвечали бы новым подходам к деятельности режиссера, способствовали развитию нового эстрадного искусства. Учитывая вышесказанное, можно смело утверждать, что комплексное изучение специфических особенностей драматургии эстрадного представления было и остается актуальной темой нашего времени. Цель данной курсовой работы – изучить драматургию эстрадного представления на примере концертной драматургии. Для достижения заданной цели необходимо выполнить следующие задачи: 1) Рассмотреть концертную драматургию, как одну из наиболее распространенных разновидностей массовых зрелищ. 2) Изучить типологию концертного и качества и навыки, которыми должен обладать режиссер эстрады. 3) Рассмотреть эстраду, как искусство малых форм.

Заключение:

Новизна форм не означает сущностных изменений струк¬туры и специфики того или иного эстрадного жанра, методологичес¬ких принципов его создания, что имеет важный практический вы¬вод для построения сценария эстрадного номера и концерта. Да, действительно, некоторые жанры уходят, некоторые стано¬вятся не так популярны и востребованы, как прежде. На смену им появляются новые формы, отвечающие эстетическим и социальным требованиям современности. Но практика современной эстрады дает немало примеров обратного: старые устоявшиеся жанры не пропа¬дают. Сегодня они проявляются по-новому, но их художественная структура и методологические принципы построения остаются не¬зыблемыми, хотя могут меняться проблематика тем, мода, условия существования самой эстрады. Вероятно, правильнее было отнести эти превращения не к из¬менению структурных, методологических, жанровых закономерно¬стей, а к изменившемуся способу существования эстрады в совре¬менном культурно-художественном процессе. Таким образом, в изучении художественных законов драматур¬гии эстрадного представления одинаково важное значение имеют я процесс освоения «классических» закономерностей структуры эст¬радного сценария, и чуткое отношение эстрадного автора, режиссе¬ра-драматурга к изменчивым требованиям современного зрителя . Специфика драматургии концерта заключается в том, что она рассчитана не на чтение глазами, а на слуховое восприятие, как устная литература. Восприятие на слух требует броскости, афористичности, занимательности и одновременно предельной ясности высказываний. Концертные номера по языку и теме, характеру юмора должны быть доступны массовой аудитории, объединяющей людей разного уровня образованности, интеллекта, социальной зрелости. Эстрадные драматурги в жанре конферанса, пародии или куплета, используют случай, забавный анекдот, дающий материал для обрисовки нравов. Однако любое произведение малой формы не жизнеспособно. Невозможно собрать публику для восприятия одной трехминутной песни или одного танцевального номера. Даже театральная миниатюра, рассчитанная на 10-15 минут, не способна удержать внимание собравшихся зрителей, если помимо нее публике больше ничего не будет предложено. Следовательно, эстрадные концертные номера для их показа должны объединяться друг с другом, образуя более или менее протяженные программы, а объединяясь с другими видами досуга, эстрадные выступления проходят в самых различных условиях – под открытым небом, в концертных залах и Дворцах спорта, на арене цирка. Поэтому феномен драматургии концерта, его историческое и культурное значение все больше и больше привлекает исследователей, которые трудятся над проблемой достаточного научного освещения этой тематики. Итак, задачи курсовой работы были выполнены, и, следовательно, цель достигнута.

Список литературы:

1) Белянская Л.Б. Хочу на сцену! – Д.: Сталкер. 1997. - 448 с. 2) Богданов И. А., Виноградский И. А. Драматургия эстрадного представления: Учебник. — СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009. - 424 с. 3) Брехт Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т. — М.: Искусство, 1965. — Т. 5/2. — 566 с. 4) Брехт Б. Теория эпического театра // Брехт Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т. — М.: Искусство, 1965. — Т. 5/2. 5) Кравченко Л.А. Специфические особенности драматургии концерта: генезис, эволюция и современное состояние. – Харьков, 2006. 6) Луначарский А.В. Социалистический реализм. Журнал «Советский театр», 1933, № 2—3, февраль — март. 7) Марьямов А. Довженко ЖЗЛ. — М.: Молодая гвардия, 1968. 8) Пушкин А.С. Полн.собр. соч. 8т. – М.: «Просвещение». 1987. 457 с. 9) Слово с эстрады. Репертуар художественной сомодеятельности 14/75. Репертуарный сборник: В.1. - М.: «Искусство». 1975. 10) Туманов И.М. Массовые театрализованные зрелища и праздники. - М. 1987. 132с.

Цена:493 руб.