Техника живописи советских художников (работа №63374)

Продается впервые!
Тип:
курсовая
Предмет:
Искусствоведение
Страниц:
25
Год сдачи:
2013
Не подходит готовая?Закажи уникальную!

Мы будем пользоваться современным списком литературы, выполним все требования по наполнению и оформлению, проверим на плагиат и проведем дополнительный контроль качества, бесплатно распечатаем работу у нас в офисе, позвоним и спросим на какую оценку вы защитились.

Оглавление

Введение 2
Глава 1.Особености техники советской живописи 5
1.1. Техника советской живописи. Советский натюрморт 5
1.2.Особенности натюрморта К. С. Петрова-Водкина 14
Глава 2. Содержание советской живописи 19
2.1.Советская довоенная живопись 19
2. 2. Военная и послевоенная советская живопись 25
Заключение 38
Список использованной литературы 39
Иллюстрации 40

Введение:

Мировое изобразительное искусство прогрессирует с впечатляющей быстротой. За последние полтора столетия в живописи появилось больше жанров и стилей, чем за всю предшествующую историю. Нельзя отрицать огромного вклада искусства нашей страны. Советская эпоха, длившаяся большую часть ХХ века, привнесла в копилку общемировой масляной живописи немало уникальных произведений. В то время как искусство Америки и Западной Европы уходило всё дальше и дальше от реальности, предпочитая ей авангард, абстракционизм, сюрреализм и т.п., советская живопись занималась тем, что продолжала и развивала традиции русской реалистической живописи. Этот стиль живописи был раскрыт в совершенно новом качестве. В советскую эпоху он получил широкое развитие внутри страны, многие художники использовали его для создания своих картин. Кроме того, реализм, преобразовавшись, дал жизнь ещё одному стилю – соцреализму. Стилю, который по широте охвата далеко превзошёл своего «родоначальника». К началу ХХ века живопись маслом стала ведущей отраслью мирового изобразительного искусства. Она чутко реагировала на изменения в мире, отражая новые веяния и фиксируя значимые события. Политические изменения, произошедшие в России после 1917г., не могли не сказаться на творчестве художников. Всё изобразительное искусство страны подверглось сильнейшей трансформации, результатом которой стало появление целого пласта качественно новой живописи – советской живописи. Она опиралась на уже существующую живописную традицию, которую смогла развить и представить в новом свете. Живопись советского периода дала новую жизнь созданному во Франции импрессионизму. Некоторые искусствоведы даже именуют картины советских художников, написанные в этом стиле, «советским импрессионизмом». Действительно, сходство между работами французских художников и советской живописью в этом стиле очевидно. Советские художники добавили импрессионизму динамики, сделали его более напористым, более живым. Изменилась и сама техника – вместо мелких, лёгких мазков появились крупные пастозные удары кисти. Создаётся впечатление, что авторы усиливали смысловое содержание картин намеренно грубоватой и энергичной техникой. Это, впрочем, не отменяет того факта, что среди картин советских художников немало нежных пасторальных пейзажей деревни. Советский импрессионизм удивительным образом совмещает основанные французскими авторами традиции и новое смысловое содержание. Советская живопись в целом оказала большое влияние на развитие изобразительного искусства России и сопредельных государств. Картины советских художников украшают музеи многих городов, находятся в десятках частных коллекций. На созданных в советскую эпоху живописных традициях основывается часть современной масляной живописи, так что можно с уверенностью говорить о том, что советское искусство нашло своих продолжателей. Но, разумеется, ни одно из современных произведений не способно воплотить всю полноту советской действительности. Поэтому работы советских художников так высоко ценятся современными знатоками живописи, и поэтому так много людей сейчас решают купить картину, созданную в советскую эпоху. Взаимодействие человека с окружающим его предметным миром всегда было в сфере внимания художника и по-разному интерпретировалось не только в натюрморте, но и других жанрах живописи. Раскрытие художественного образа произведения посредством окружающего человека мира вещей, осмысление их взаимоотношений и взаимовлияний не потеряло актуальности и сегодня. Многие художники включали в композицию картины предметы, вещи, выступающие в роли элементов натюрморта. Во многих случаях предметы становились не только неотъемлемой частью картины, но и едва ли не главными персонажами. Натюрморт чаще всего предстает в виде относительно самостоятельной, компактной совокупности предметов или выступает в качестве отдельных предметов, широко распределенных в пространстве картины. При этом всегда заключает в себе определенный, заложенный автором смысл. Предметы натюрморта, как правило, несут определенную функцию, значение которой «работает» прежде всего на создание художественного образа произведения, помогает полнее раскрыть замысел всей картины. Исследование функционирования натюрморта в композиции живописи представляет интерес для искусствоведов, художников-педагогов в высшей школе искусства, для художников в их творческой работе. Объект исследования:советская живопись Предмет исследования:техника живописи Цель работы: рассмотреть техники советской живописи Задачи: 1.определить особенности техники советской живописи 2.раскрыть особенности советского натюрморта. 3.рассмотреть особенности советского натюрморта на примере творчества К. С.Петрова-Водкина 3.описать историю развития советской живописи Изученность темы: Иследованиями техники живописи советских художников посвящены работы А. В. Виннера. Что касается советского натюрморта, искусствоведческих исследованиях, рассматривавших функции предметного мира в композиции картины, натюрморт почти не являлся предметом специального изучения. Анализируя различные произведения живописи русских художников, в искусствоведении затрагиваются чаще всего общие вопросы натюрморта в картине без разностороннего выделения функций и их граней; не рассматриваются функциональные назначения натюрморта в виде целостной совокупности. Чаще всего обращали внимание на указанные вопросы — Б.Р.Виппер, И.С.Болотина и Г.К.Черлинка. Теоретические разработки И.Н.Филоновича, А.Т.Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева, Ю.Я.Герчука посвящены творчеству русских художников, работавших в жанре «натюрморт». В исследованиях уделяется больше внимание истории развития натюрморта как жанра, его роли и значения в русской живописи и в меньшей степени - функции натюрморта в картине.

Заключение:

Таким образом, можно вывести Самой большой заслугой советской живописи считается появление такого стиля, как социалистический реализм. Живопись советского периода дала новую жизнь созданному во Франции импрессионизму. Некоторые искусствоведы даже именуют картины советских художников. Советские художники добавили импрессионизму динамики, сделали его более напористым, более живым. Вместо мелких, лёгких мазков появились крупные пастозные удары кисти. Техника отдельных мастеров советской пейзажной живописи отличается своеобразием и ярко выраженными индивидуальными особенностями. Индивидуальные особенности каждого живописца ярко проявляются в избранной им системе техники и методе выполнения работы. Натюрморт в советской живописи вобрал в себя и многовековую традицию изображения вещей в произведениях искусства, когда оно еще не имело современных жанровых делений, и четырехсотлетний опыт развития натюрморта как самостоятельного жанра. Раннесоветское искусство впервые в русской практике попыталось воссоздать новую реаль-ность из своих собственных глубин. Оно было реальным, в первую очередь, по отношению к самому себе. Путь преобразования, спасения культуры через творчество, свободное от драматизма реальности, через исключение художника из реального тече-ния жизни был более свойственен западноевропейской традиции. В годы войны значительно расширяются рамки бытового жанра. Он насыщается элементами батальной живописи, его сюжеты в большинстве случаев остро драматичны. В последующие годы идут поиски новых выразительных средств в каждом из видов изобразительного искусства, поиски динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при эмоциональности и остроте самого характерного

Список литературы:

1. Вашек К., Бабурина Н. Искусство русского плаката ХХ века. Реальность утопии.-М., 2004.- Вашек К., Бабурина Н. Искусство русского плаката ХХ века. Реальность утопии.-М., 2005. 2. Виннер А.В., Лактионов А.И. Техника советской портретной живописи.-М, 2008 3. Дятлева Г.В. Мастера натюрморта.-М,.2007 4. Ильина И. История искусств. Отечественное искусство.-М.,2008 5. История русского и советского искусства. /Под ред. В. Сарабьянова – М.,2009 6. Манин В.С. Соцреализм как закономерное явление в искусстве ХХ века // Картины мира в искусстве ХХ века: Штрихи к портрету эпохи: Сб. статей. -., М.,2008 7. Никулина О. Р. Природа глазами художника: Проблемы развития современной пейзажной живописи.- М.: Художник, 2007 8. Пикулев И. И. Русское изобразительное искусство. – М.,2007 9. Полевой В. М. Искусство XX века. – М.,2006 10. Пятьдесят лет советского искусства. Живопись. 1917-1967-. М., 2007 11. Рублев Г. Живопись, графика. (Каталог выставки) / Сост. Т. Ермакова.- М., 2009 12. Русаков Ю.Петров-Водкин.-М,2007 13. Русская советская художественная критика 19176-1941. Хрестоматия. -М., 2007 14. Чегодаев А. Д. Страницы истории советской живописи. – М.,2007

Цена:348 руб.